Escrito por sacosta el Saturday, 26 de September del 2009 a las 12:18 am
No soy el tipo que estas buscando nena….además Nuca tuve tanto Blues…..como hoy!!!!!
Uno de mis grupos favoritos!!!!
MEMPHIS LA BLUSERA – LA BANDA QUE LE DIO
IDENTIDAD AL BLUES ARGENTINO
AUTOBIOGRAFIA
Corrían sin sentido los años sesenta ¿Hacia Donde? Esta es una pregunta que nunca nos hicimos, teníamos una música: El Blues. Éramos jóvenes huéspedes del inolvidable Miguel “Garabato” Quesel. Largas rondas de filosóficos mates, sublimes vinos, aprendizaje de geniales – viejos discos. Robert Jhonson , Muddy Waters, El Rey BB. King, Jhon Lee Hooker, Memphis Slim. Absorbíamos como esponjas e intentábamos reproducir con guitarras criollas. Todos tocábamos, cantábamos, soñábamos. Las calles eran nuestras (también del ejército y la policía, claro) Andénes, entradas de edificios, plazas, veredas se llenaban de rudimentarios acordes. Primeras tres o cuatro canciones. Otero escribía, Beiserman componía, Emilio tocaba la armónica. Terminamos el secundario y llegaron los primeros trabajos. Con mucho esfuerzo compramos los primeros instrumentos eléctricos. Otero viaja en el 76 por medio mundo. Una sala de ensayo en la calle Caracas lugar de encuentros, asados y ensayos de 12 horas.
Emilio dijo “Chicago”, ya existía después dijo “Memphis”. Todos aceptamos. El objetivo era el debut de la banda. Una barra como de 100 incondicionales apoyaba. Unione e Benevolenza fue el lugar. Fecha: 5 de Mayo de 1978. 400 Personas presentes ovacionaron, el Ruso cantó y tocó el bajo, 18 canciones inéditas que Otero había mandado desde Europa por carta y Beiserman compuso la música sobre ellas. Desde entonces el entusiasmo nunca más se detuvo.
Se programó una segunda actuación en la U.P.B. para el 19 de Agosto del mismo año debió ser postergada por la muerte del papa Juan Pablo I. Una semana después se repitió el éxito de la primera. La situación del país era asfixiante para los jóvenes ni hablar para los artistas. No más shows por un par de años. A fines de 1980 Otero vuelve a Buenos Aires se reencuentra con sus amigos y se incorpora a la banda. Nuevas canciones no tardarían en aparecer. Los dictadores empezaron a aflojar por la presión de la gente. Se abrieron los primeros pubs, se abrieron las esperanzas.
“Memphis La Blusera”, como nos bautizo la gente desde entonces, hicimos de esos locales una escuela y una gran experiencia. A fines de los 80, Otero debuta como Cantante en una sociedad de Fomento, cuyo nombre no podemos recordar. Quedaba en los límites entre Liniers y Mataderos. Otra vez los amigos nos impulsaron.
Un festival en la cancha de Chacarita Juniors, con otros grupos. Más y más pubs, más rodajes. En agosto de 1981 tuvimos la suerte de tocar en Obras acompañando a Pajarito Zaguri. Otra vez los pubs. Este mismo año tocamos en la tercera edición del Festival BAROCK. La gente no pudo creer que apareciéramos vestidos de traje, emulando a los viejos bluseros. Emilio sacó una naranja de taquito. Una noche en un pub aparece Ricardo Kleiman, productor que apostó por nosotros. La música le pareció “divertida”. Así firmamos nuestro primer contrato discográfico con RCA VICTOR. En 1982 grabamos “Alma bajo la lluvia” que apareció ese mismo verano, primero un simple y después en L.P. Estando en Villa Gesell, mas divirtiéndonos que de gira, escuchamos por primera vez el Blues de las 6 y 30 por la radio. Fue una fiesta. Cada vez mas ganas de tocar y divertirnos. Creemos que hicimos uno de los primeros clips argentinos. Lo dirigió Floro Oria Cantilo para el programa Música Total. La canción MOSCATO PIZZA Y FAINA. Lugar: La Auténtica Pizzería “Universal” en Rivadavia y Olivera. Salio al aire 3 veces y no se conocen copias. Recién en 1986 volvimos al estudio de grabación, las canciones eran éxitos probados en cientos de actuaciones en boliches de los cien barrios porteños. “LA BIFURCADA” y “UN MONTON DE NADA” entre otros. Los productores fueron Ángel Mahler y Martín Bianchedi. Usamos samplers de la chapa de aquel entonces, el famoso DX7 y batería eléctrica DRUM X en búsqueda de un sonido mas “aggiornado”. Por primera vez tocamos en la mítica calle Corrientes en la presentación de este disco. ¡ Que recuerdo esas dos noches del “ASTRO”!
En el 87/88 no paramos de tocar y componer, los shows eran verdaderos carnavales.
En el año 1989 grabamos (TONTO ROMPECABEZAS) con la colaboración de ANDRES CALAMARO. Íbamos consolidando nuestro sonido de estudio hicimos el video del tema “El amor es movimiento”. Nos fuimos de gira, la primera realmente: General Roca, Neuquén, El Bolsón y Bariloche. Fue tremendo. Pasamos hambre dos días y al tercero nos esperaba un cordero patagónico en El Bolsón. Inolvidable. Llego la crisis de vinilo, entre otras tantas crisis y RCA nos devuelve el contrato. Pensábamos que todo estaba perdido mientras reventábamos El Fénix de Flores varias veces. En el 90 aparece un sello independiente, Radio Trípoli, con el que grabamos “LA BLUSERA”. Toco el saxo alto “El Gonzo Palacios”. Mientras tanto Cemento era como nuestra casa. Nos llamaban de varias provincias y nuestro público nos pedía “Obras” pero nosotros estábamos cómodos en Buenos Aires haciendo boliches ¡Que locos!. Trípoli se asoció con Distribuidora Belgrano Norte de Titan Amorena. Con este sello tuvimos un fuerte vínculo e hicimos grandes discos. “NUNCA TUVE TANTO BLUES” nuestro primer disco de oro, se edito en 1993. Ese mismo año, fue un honor y un recuerdo imborrable, compartir el escenario del Gran Rex con Taj Mahal y Albert King. Transitar los pasillos y cruzarnos con nuestros ídolos fue increíble.
Nunca olvidaremos la prueba de sonido, en la que Taj, tocó el blues de las seis y treinta con nosotros. La experiencia se repitió por la noche delante del publico (nos pellizcábamos).
También tuvimos la suerte de tocar con el rey del blues BB KING, quien luego del show nos felicito en su camarín. Con CHUCK BERRY, JUNIORS WELLS, KOKO TAYLOR y otros artistas de ALLIGATOR BLUES FESTIVAL.
Años después, abriríamos los shows de BEE GEES, en el Estadio de Boca Juniors y ERIC CLAPTON en el estadio de River Plate. La gente y Los empresarios empujaron tanto que nos decidimos a tocar en el estadio Obras. Con todas las entradas vendidas debimos suspenderlo. Otero Fue internado con una afección hepática que nos hizo temer por su vida. Una vez recuperado, pudimos por fin realizarlo, en Abril del 94. En el mes de Junio del mismo año registramos nuestro disco “EN VIVO EN EL TEATRO GRAN REX”, tres noches consecutivas a sala repleta nos consagraron definitivamente. Con esta polaca obtuvimos el triple platino, nominados a los premios ACE y conseguimos amplia difusión en los medios. A partir de ese momento comenzaríamos a viajar sin detenernos, por todo el país. Localidad por localidad, conocimos todo el territorio argentino de punta a punta cosechamos mas aplausos y lo que es mas importante, amigos. Estas giras también nos llevaron a: CHILE, PERU, BOLIVIA, PARAGUAY, URUGUAY, BRASIL Y EEUU, mientras tanto vendrían “COSA DE HOMBRES”, “HOY ES HOY” y “EL ACUSTICO”. Estas grabaciones nos darían grandes satisfacciones, también se editaron varios compilados. Hacia el 2000 fuimos contratados por WARNER MUSIC, por primera vez tuvimos la oportunidad de grabar en LOS ANGELES. “ANGELITOS CULONES” producido por Oscar Mediavilla y Gustavo Borner.
Trabajamos con cesionistas de la talla de Luis Conte en percusión, Michael Thompson en guitarra y el coro dirigido por Kenny O´Neil. Esta obra además de ser un disco de Oro nos valió el premio Carlos Gardel 2002 como la mejor banda de rock del año. Además fuimos nominados como el mejor video por el tema Angelitos Culones, junto al Mono Mario.
Ese mismo año nos sorprendió una invitación. LA ORQUESTA SINFONICA NACIONAL nos propuso hacer un concierto en el mítico Teatro Colon. Dirigió el Maestro Gerardo Gandini y los arreglos fueron de nuestro amigo Carlos Cutaia. El tiempo no corre. Vuela. Llegamos a nuestro 25 Aniversario casi sin darnos cuenta. Toda una vida compartiendo un sueño. Acá va este disco doble grabado en vivo, en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, contiene dos canciones nuevas, “Rodar o Morir”, estrenada esa misma noche y “Que la vida siga” como Bonus grabado en estudio.
Detallar cronológicamente anécdotas, fechas y lugares resulta muy difícil. Nuestra trayectoria es elocuente. MEMPHIS LA BLUSERA es nuestra creación, pasión y vida. Juntos compartimos buenas y malas, vimos nacer y crecer a nuestros hijos, maduramos y comprendimos. Supimos rodearnos de músicos jóvenes para seguir aprendiendo.
Tomado: de la calle correitnes Buenos Aires del Alma,
Escrito por sacosta el Sunday, 12 de July del 2009 a las 3:07 pm
El objetivo del thread es homenajear a los grandes bajistas del rock de todos los tiempos. Los músicos a los que se hace mención están ligados al rock y a sus diversos géneros, también se pueden encontrar renombrados músicos de sesión.
Jack Bruce
Es un reconocido bajista y vocalista de blues rock, nacido en 1943. En los años sesenta se uniría junto con Eric Clapton y Ginger Baker para formar la legendaria banda Cream.
Nacido en Birmingham, Inglaterra en 1949. Célebre por haber formado parte de la banda Black Sabbath, pioneros en el género Heavy Metal. Ha publicado tres discos en solitario.
Nació el 4 de mayo de 1937, en EEUU. Es un contrabajista de jazz. Su particular swing ha hecho de él un gran músico de estudio. Su contribución en más de 3500 álbumes hacen de él uno de los contrabajistas con más grabaciones en la historia del jazz.
Bajista estadounidense, tanto en su vertiente eléctrica como acústica, cuya producción, casi siempre vinculada al jazz, abarca estilos como el funk, la fusión y el post-bop. Ha tenido una muy respetada carrera.
Más conocido por ser componente de la banda estadounidense de rock alternativo Primus, en la cual toca bajo eléctrico, bajo fretless (sin trastes), contrabajo, fiddle (violín rústico), fuzz, clarinete y mandolina y en la que también ejerce de voz. También tiene varios proyectos paralelos. Claypool tiene un estilo propio a la hora de tocar el bajo mezclando influencias muy variadas: heavy metal, funky, flamenco… y es respetado como un gran talento del bajo siendo una gran influencia para los jóvenes bajistas en estos últimos años
Nace en Cincinnati, EEUU en 1951, el mundo recibe al lunático más extravagante del funk. Desde 1969 el extrovertido bajista a tocado para James Brown y con George Clinton en su Parliament/Funkadelic. Siempre con sus estrafalarias indumentarias y sus gafas exuberantes, Collins ha grabado una docena de discos y sigue siendo presencia constante en los conciertos.
Fue un bajista estadounidense de jazz cultivador del hard bop, especialmente exitoso entre 1955 y 1965 y reconocido como uno de los primeros músicos de jazz en ejecutar solos creativos con el bajo con ayuda de una púa. Chambers trabajó junto a músicos de la talla de Miles Davis y John Coltrane.
Nacido en 1951, Leicester, Reino Unido, fue bajista de la banda de rock Queen (actualmente retirado). En varios discos también desempeñó el papel de guitarrista y más ocasionalmente de teclista. Es el autor de varios temas relevantes, lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa. Es uno de los mejores y más versatiles bajistas de la historia del rock, pero muy poco reconocido por su bajísimo perfil y su escasa búsqueda de protagonismo.
Destacó por su calidad a la hora de tocar el bajo; así mismo, es mencionado en muchas de las primeras grabaciones de Chuck Berry, aportando así una prueba más de relación entre el blues y el nacimiento del rock and roll. Por otro lado, grupos musicales de R&B de la década de 1960 buscaron constantemente inspiración en las canciones de Dixon.
Bajista de The Who. Suele ser considerado uno de los bajistas más importantes de la historia del rock. Su estilo único permitió demostrar el potencial del bajo como instrumento principal. Falleció en 2002.
Nació el 30 de noviembre de 1945 en Gales, conocido por formar parte del exitosisimo grupo de hard rock Deep Purple. Además de tener una carrera como solista y de haber trabajado con otros grupos como Rainbow y Whitesnake, ha producio varios discos de diverson artistas.
Fue bajista de la banda de funk Sly & the Family Stone; así como fundador y voz principal del grupo Graham Central Station. Participó en la creación de la técnica “slapping” con la que el bajo adquirió un nuevo sentido en la música; técnica a la que él llamó “Thumpin’ and Pluckin”.
Bajista americano. Era el bajista que, no apareciendo en los créditos, tocó en la mayoría de los éxitos de la compañía Motown Records en los 60 y comienzos de los 70 (Motown no incluyó créditos en los discos hasta 1971), y es considerado uno de los bajistas más influyentes en la historia de la música moderna. Fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame en el 2000.
John Paul Jones es un músico británico nacido con el nombre de John Baldwin el 3 de enero de 1946 en Sidcup, Inglaterra, conocido principalmente por haber sido integrante de uno de los grupos de rock más grandes de todos los tiempos, Led Zeppelin.
Nacido el 10 de noviembre de 1947, en Dorset, Inglaterra. Es un bajista británico, guitarrista, vocalista, compositor y productor, mejor conocido como miembro fundador de King Crimson, en el que grabo un hito en la música contemporánea, “In The Court Of Crimson King”, luego de abandonar King Crimson, formó Emerson, Lake & Palmer.
Músico canadiense, conocido por ser el vocalista, bajista, teclista y compositor de la también canadiense banda de rock progresivo Rush. Como músico ganador de varios galardones, el estilo, la técnica y la destreza de Lee en la ejecución del bajo han sido de notable influencia en otros artistas de rock y heavy metal.
Conocido por su espíritu innovador, es el principal responsable de popularizar el Chapman Stick. Tony es un bajista altamente respetado y es citado continuamente como influencia. Ha trabajado en diversas alineaciones, siendo King Crimson la más destacable. Además ha trabajado con muchísimos artistas de la música popular.
Nacido en 1960. A menudo se habla de Manring como de un virtuoso de la técnica, ya que utiliza el bajo como único instrumento y, con frecuencia, se aprovecha de afinaciones inusuales. Es común verlo tocar dos bajos al mismo tiempo (e incluso tres) durante sus actuaciones.
Músico neoyorquino, compositor y productor de jazz, sus trabajos más conocidos son como bajista en conjunto con el trompetista Miles Davis, Luther Vandross y David Sanborn. Miller estudió clarinete académicamente pero en sus temas a veces toca también el teclado, el saxofón, la guitarra y se destaca enormemente como bajista.
Bajista de jazz estadounidense, compositor, director de orquesta, y un ocasional pianista. También fue conocido como un activista en contra de la injusticia racial. Fallecido en 1979, es una de las figuras más representativas en el contrabajo.
John Francis Anthony Pastorius III (Nacido 1 de diciembre de 1951, fallecido el 21 de septiembre de 1987), fue un bajista de funk y jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical. Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas.
Es un bajista estadounidense, famoso por su trabajo con Mr. Big, Steve Vai y David Lee Roth. Sheehan ha sido elegido por los lectores de la revista Guitar Player como el “mejor bajista de rock” cinco veces. Es conocido por sus solos en el bajo, donde domina varias técnicas y estilos, pero también es un bajista tradicional acompañando a guitarristas.
Es el bajista y vocalista de coros del grupo de rock progresivo Yes, y es el único miembro del grupo que aparece en todos los álbumes editado por el grupo. El sonido del bajo de Squire es característico por ser agresivo, dinámico y melódico.
Músico y compositor británico conocido por ser bajista, vocalista, guitarrista y principal compositor del grupo Pink Floyd tras el retiro del antiguo líder Syd Barrett. Debido a sus constantes roces personales con los restantes miembros de la banda, Waters la abandonó para luego desarrollar una carrera solitario.
Wetton destacó rápidamente por sus habilidades tanto para sacar un sonido muy personal al bajo como por su capacidad de improvisación, como en King Crimson. También tuvo presencia en diversas bandas importantes como es el caso de Asia, UK y Uriah Heep.
Nacido el 11 de septiembre de 1964 es un virtuoso bajista estadounidense y es considerado uno de los mejores bajistas de los años ’90. La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época.
Nacido en 1974, es un bajista, compositor y productor musical mejor conocido por su trabajo en la aclamada banda de funk inglesa Jamiroquai, en el cual ha participado en sus primeros tres discos: “Emergency On Planet Earth”, “The Return Of The Space Cowboy” y “Travelling Without Moving”.
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